Інтерв’ю з головним режисером Житомирського академічного обласного театру ляльок Нікітою Перцевим.
У часи повномасштабної війни роль театру в українському суспільстві набула особливого значення. Особливо це стосується театрів ляльок, які традиційно працюють із дитячою аудиторією. Головний режисер Житомирського академічного обласного театру ляльок Нікіта Перцев в інтерв’ю розповів про трансформацію жанру, нові підходи до постановок та місце театру в сучасному світі.
Театр як простір психологічної підтримки
За словами режисера, сьогодні ляльковий театр виконує не лише розважальну функцію, а й стає важливим інструментом емоційної стабілізації для дітей.
«Під час повномасштабного вторгнення театр ляльок для дітей є розрадою, емоційною розрадою. Вони переживають події війни, а в театрі можуть хоча б на деякий час від цього віддалитися», — зазначає Нікіта Перцев.
Він підкреслює, що сучасні вистави дедалі частіше мають терапевтичний характер: допомагають дітям заспокоїтися, відновити емоційну рівновагу та адаптуватися до складних реалій.
Від розваги до глибокого змісту
Якщо раніше ляльковий театр сприймався переважно як легка дитяча розвага, то нині його функції значно розширилися. Постановки наповнюються змістом, який допомагає дітям осмислювати соціальні взаємини, дружбу та поведінку в суспільстві.
Одним із прикладів є вистава «Шмяк», у якій поєднано динамічний сюжет, музику та виховні елементи.
«Тут важливий сюжет — про дружбу, про те, як поводитися в школі. Але водночас є багато музики, і діти будуть “драйвувати” під кожну пісню», — говорить режисер.
Як народжується «жива» лялька
Окрему увагу Перцев приділяє процесу створення персонажів. За його словами, лялька оживає завдяки акторові, який наділяє її характером, голосом і пластикою.
«Лялька — це інструмент. Її оживлює актор. Саме він підбирає голос, характер і образ», — пояснює режисер.
Водночас образи можуть змінюватися навіть у процесі репетицій. Інколи персонажі набувають нових рис несподівано, що впливає і на розвиток сюжету.
Яким має бути актор-лялькар
На думку Перцева, успішна робота актора в ляльковому театрі залежить від кількох ключових якостей:
«Це харизма, ритмічність і вміння бути “тут і зараз” — повністю занурюватися у виставу».
Саме ці риси дозволяють акторові створити переконливий сценічний образ і втримати увагу глядача.
Технології і традиції
Сучасний театр активно інтегрує новітні технології — відеопроєкції, анімацію, мультимедійні елементи. Це не лише розширює художні можливості, а й оптимізує виробничі процеси.
«Сьогодні можна створювати декорації за допомогою екранів. Це і дешевше, і ближче до сприйняття дітей, які звикли до візуального контенту», — зазначає режисер.
Водночас він наголошує: попри технологічний прогрес, жива взаємодія актора і глядача залишається незамінною.
Чи витіснять гаджети театр
Попри стрімкий розвиток цифрових розваг, Перцев переконаний: театр не втратить своєї актуальності.
«Я думаю, театр залишиться. Він змінюється разом із суспільством і дає те, чого не може дати онлайн — живі емоції», — каже він.
Плани та розвиток
Житомирський театр ляльок планує оновлювати репертуар, поєднуючи класичні казки з сучасною драматургією. Також у планах — постановки для дорослої аудиторії.
«Хочеться йти в ногу з часом і не залишатися лише в межах традиційних сюжетів», — зазначає режисер.
Він додає, що українська драматургія для лялькового театру активно розвивається, відкриваючи нові можливості для творчості.
Театр як частина суспільства
На завершення Нікіта Перцев формулює головне послання театру до глядачів:
«Ходіть у театр, розвивайтеся, отримуйте насолоду і навчайтеся через культуру — це важливо для формування особистості».
У складні часи театр ляльок залишається не лише мистецтвом, а й простором підтримки, розвитку та живого спілкування, що об’єднує глядачів різного віку.
Журналістка – Вікторія Яценко
16 березня 2026 року
Підписуйтесь на наш Телеграм-канал: t.me/zhyt_city
«Велика реставрація» по-житомирськи: театр ляльок непридатний до експлуатації